Nota sobre "Breviario de Santa Inés" de Arturo Corcuera

Reproducimos la nota sobre la antología de poemas "Breviario de Santa Inés" del reconocido poeta peruano Arturo Corcuera (Lustra editores, 2009), publicada en el Diario "La República" el día 05/08/2009.

Breviario poético de Corcuera

Hoy presentan en la feria del libro. Selección de poemas escritos en Santa Inés, Chaclacayo.

Esta noche, en una de las últimas actividades de la Feria del Libro, el poeta Arturo Corcuera presenta una antología de sus poemas. Con el título Breviario de Santa Inés, el reconocido Corcuera ha reunido un ramillete de poemas que le son caros, por su escritura y seguro también por los motivos que lo indujeron a escribirlos. “Se trata –dice el poeta– de una antología mínima sólo de los poemas escritos en Santa Inés, esa zona aldeana y campestre de Chaclacayo que todavía no se ha dañado con la construcción de casas de cemento y en serie”.

La selección reúne textos de los libros Noé delirante, Puerto de la memoria, A bordo del Arca y Baladas de la piedra, del amor y de la muerte (aún inédito). Edita Lustra editores. Santa Inés queda muy cerca de Los Ángeles, donde vivieron Sologuren, Arguedas, César Calvo y Luis Alberto Ratto, entre otros poetas y escritores.

(Crédito de la nota:

http://www.larepublica.pe/archive/all/fama/20090805/6/pagina/1547/cultural)

"La palabra en el tiempo". Antología del poeta Washington Delgado

Título: La palabra en el tiempo.
Género: Poesía.
Autor: Washington Delgado.

Editorial: Lustra editores .
Dimensión: 22.7 cms. x 14.5 cms.
Precio: S/. 35.00

Año: 2007

Número de paginas: 141

ISBN: 9786034511910

Pocos como el poeta Washington Delgado (1927-2003), han dejado una huella tan notable en la poesía no solo peruana, sino también latinoamericana, tanto por sus dotes artísticas, como por sus dotes personales, al saber llegar a sus alumnos universitarios mas como un amigo, que como un típico catedrático cuya única relación con sus discípulos es la de profesor-alumno.

Delgado fue sin duda un poeta excepcional, miembro de la generación de poetas peruanos del '50, mostró desde sus primeros poemarios una singular inteligencia para lograr una perfecta unión de lo práctico con lo bello, característica que mantuvo a lo largo de su extensa y muy fructífera carrera poética. Los poemas de Delgado, pese a que algunos ya pasan el medio siglo desde su primera publicación, conservan un aliento juvenil, una lozanía que unida a la experiencia y pericia que adquirió con el tiempo y el trabajo con la palabra, lo ayudaron a producir poemarios que se retroalimentaban para generar nuevas creaciones, cada una mejor que la anterior.

A través de la antología La palabra en el tiempo, Lustra editores le rinde homenaje no solo al eximio poeta, sino principalmente al amigo, al Maestro, que pese a la diferencia de edades frente a sus discípulos, siempre se mantenía jovial y con un inquebrantable ánimo por fomentar el conocimiento y la práctica literaria, fuese en las aulas universitarias o en la calidez de su hogar, donde no dudaba en abrir las puertas a todo aquel discípulo cuya curiosidad lo hiciera acudir para saciar su sed de conocimiento, o simplemente, para departir e intercambiar ideas e impresiones sobre diversos temas.

Son escasos los poetas que pueden mantener una regularidad de gran factura en su obra a lo largo de su vida, y Washington Delgado fue uno de aquellos pocos, renovándose con cada obra, inventando formas o maneras de creación poética por medio de una multiplicidad temática que surcó desde lo más clásico, hasta en teoría lo más elemental; todo lo que se reune en la presente publicación, donde se han seleccionado cronológicamente ochenta de sus mejores poemas, los mismos que nos dan una evidente muestra, del fuste de este gran poeta peruano.

"Ptyx" de Jorge Eduardo Eielson

Título: Ptyx

Género: Poesía

Autor: Jorge Eduardo Eielson

Editorial: Lustra editores

Dimensión: 23 cms. x 14.5 cms.

Precio: S/. 30.00

Año: 2008

Número de paginas: 57

ISBN: 9786034529151

Si una obra poética resulta imprescindible de revisar y volver a ella cada que sentimos la necesidad de ingresar en las oscuras pero revitalizantes "aguas" de la poesía, sin duda, aquella obra poética a la que nos referimos, es la del escritor peruano Jorge Eduardo Eielson (1924-2006).

Perteneciente a la generación de poetas peruanos de la década del '50, este artista (pues su creación no se restringió solo a la poesía, sino además abarcó la plástica, teatro y narrativa) ha sido por años una de los más renombradas voces de la poética peruana, y en general de habla castellana, por lo que sin temor a equivocarnos, podemos decir que su obra es una de las que mayor influencia han causado en los poetas de las generaciones posteriores a la suya.

Pese a que su obra con los años fue mutando, según se daban diversas transformaciones en su vida personal, a lo largo de su vasta trayectoria artística se puede hallar una singular esencia fiel a la vanguardia, con tendencias claras al simbolismo, experimentalismo, nihilismo y la contradicción. No obstante, en la totalidad de sus escritos siempre mostró el brillo perpetuo de una imaginación inagotable, que hallaba en cada aspecto de su vida o de las circunstancias que vivía, una fuente constante para la expresión, ya fuese en el ámbito literario o de la plástica.

Ptyx, una de las obras capitales de la poética de Eielson (y dedicada al célebre poeta francés Stéphane Mallarmé), no es ajena a todo ello, y "mediante la escritura, (Eielson) ha aprehendido el arcano orden del universo reproduciéndose infinitamente en todos los elementos que lo componen, a fin de reafirmarse en su propia entidad que es lo opuesto al Todo y también el revés de la Nada", como refiere el poeta peruano Renato Sandoval (amigo personal y estudioso de la obra de Eielson), quien además en esta edición publicada por Lustra editores, realiza un estudio minucioso de la presente obra, el cual se titula Ptyx: Eielson en el caracol, en el que ofrece trascendentales luces para comprender no solo el trasfondo sinuoso y misterioso de la expresión poética eielsoniana, que como un espejismo, nos sume en profundidades lúdicas como marchas y contramarchas que anudadas entre sí, conforman un camino onírico, donde cada salida es a la vez un ingreso, y viceversa; sino además nos brinda un acercamiento al contexto personal en el que Jorge Eduardo Eielson, creó esta excepcional y capital obra de la poesía latinoamericana, allá por el año 1980.